sexta-feira, 9 de dezembro de 2011

REMONTAGEM DE HAIR, TEMPO DE FLOR SURPREENDE PELA SENSIBILIDADE

Oficina dos Menestréis se arrisca em remontagem de um dos musicais mais clássicos da Broadway e ganha destaque na programação cultural

Por Giuliana Latorre

No mês passado, o espetáculo “Tempo de Flor”, baseado no filme Hair, de Millos Forman, chamou a atenção em meio à vasta programação cultural paulistana.Tempo de Flor, do grupo Oficina dos Menestréis, de Oswaldo Montenegro, conta a história de um jovem rapaz que foi de Oklahoma a Nova York para se juntar ao exército americano. Lá encontra um grupo de Hippies que vão lhe mostrar uma nova visão de mundo, a favor do amor e contra a guerra. Muito mais que ideologia, a montagem expõe a sensibilidade e a fragilidade humana diante das adversidades da guerra. A adaptação foi desenvolvida de modo criativo e o elenco conta com Graça Cunha e Jaqueline Ribas (cantoras do Altas Horas).

Acompanhe no site o dia e horário do espetáculo, que terá apresentação extra no mês de dezembro.

Oficina dos menestréis
A oficina foi idealizada em 1981, quando Oswaldo Montenegro sentiu a necessidade de trabalhar com um novo método de direção na preparação de cantores, atores e bailarinos, criando exercícios fundamentados em técnicas de reflexo e atenção no treinamento de seu elenco.Seu irmão e ator, Deto Montenegro, adapta esse treinamento artístico para indivíduos de todas as áreas profissionais, acreditando que eles ajudam na qualidade de vida dessas pessoas e, em 1986, monta a primeira turma no Rio de Janeiro.Com o sucesso obtido no Rio, em 1991 Deto, juntamente com a Companhia Oswaldo Montenegro, viajam para São Paulo e começam a primeira turma em São Paulo, dando origem à montagem do espetáculo “Noturno”, em cartaz até hoje.Dois anos mais tarde, Deto firmou sociedade com Marco André Brandão de Magalhães, o Candé e criou a Oficina dos Menestréis.

sábado, 10 de setembro de 2011

COLETIVO ARTÍSTICO IMPRESTÁVEIS ORGANIZA DIA DA INTERVENÇÃO POÉTICA

Com ousadia e criatividade, grupo propõe um dia voltado às artes


Por Luana Ribeiro

Aproveitar a estação mais florida do ano para trazer poesia à cidade é a proposta do coletivo artístico Imprestáveis. Com o Dia da Intervenção Poética, o grupo vai usar a arte para colorir a metrópole onde o cinza predomina – seja nos muros, no ar poluído ou mesmo nas mentes dos trabalhadores apressados. Agendado para o dia 25 de setembro, o evento carrega poesia até na data escolhida, que coincide com o primeiro final de semana após a chegada da primavera.

“A intenção é mobilizar uma corrente de ações artísticas, em diferentes lugares e horários e fazer com que as pessoas dediquem um tempo à poesia”, afirma a artista plástica Le Carvalhaes, integrante do Imprestáveis.

Mais que propor atividades, o objetivo do grupo é formar uma corrente de artistas (profissionais ou amadores) dispostos a levar um pouco de arte às pessoas. Por isso, o coletivo decidiu não limitar o evento a um lugar específico, e, portanto, não é preciso estar em São Paulo para participar. No entanto, os paulistas têm um motivo a mais para comemorar: o Imprestáveis elaborou uma programação para São Paulo que inclui trabalhos já apresentados anteriormente e algumas intervenções inéditas, como a performance intitulada “A música do silêncio”, na qual os participantes são convidados a tocar uma música silenciosa com instrumentos imaginários (veja os horários abaixo).

Os artistas que quiserem participar devem entrar em contato com o grupo para apresentar seu projeto ou para saber como podem colaborar. O intuito é reunir um número expressivo de pessoas e espalhar atividades por várias cidades diferentes.

Teologia do traste
O nome do coletivo resume a essência do grupo. Inspirado no poema “Teologia do Traste”, de Manoel de Barros, o conceito de que a arte muitas vezes não é vista como algo essencial para o ser humano sempre incomodou o grupo, conforme explica o imprestável André Renato: “Durante uma conversa sobre a importância da arte para a sociedade e sobre a visão que se tem do artista, chegamos à conclusão de que não nos encaixávamos no modelo de ‘cidadão perfeito’. Foi aí que nos demos conta de que éramos imprestáveis”.

Formado por André Renato, Bodão, Cristiane Bastos Ferreira, Fernando Martins Lara e Le Carvalhaes, o Imprestáveis foi criado em 2009 e nasceu da vontade dos integrantes de materializar os projetos artísticos de cada um. Com especialidades diferentes - poesia, cinema, artes plásticas e música – a ideia era formar um grupo no qual todos pudessem manifestar-se livremente e, sobretudo, que a arte fizesse a diferença. E foi então que tudo começou. “Nós sempre tivemos várias ideias e, em uma conversa casual, decidimos formar um grupo para que pudéssemos executá-las”, resume Cristiane.

De lá pra cá, o grupo já se apresentou em eventos como a Virada Sustentável, que aconteceu este ano, e a Festa Jã da Mula sem Cabeça, realizada em 2010. Apesar do Imprestáveis ser recente, seus integrantes são amigos de longa data e, talvez por isso, superar as divergências de ideias que surgem durante os trabalhos não seja um problema. “É difícil haver uma unidade, normalmente cada um tem uma opinião. Mas é justamente quando todos concordam com algo que surge um novo trabalho”, diz Bodão. Fernando completa: “Ter várias opiniões no grupo é essencial, é isso que faz de nós um coletivo”.

Quer participar do Dia da Intervenção Poética? Entre em contato com o grupo:

imprestabilize@gmail.com
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001978554378

Programação do coletivo Imprestáveis para São Paulo
Dia 24/09
00h00 – Centro
Intervenção gráfica

Dia 25/09
11h – Parque da Juventude
Performance “A Música do Silêncio”

14h – Av. Paulista
Performances e instalações simultâneas

quarta-feira, 3 de agosto de 2011

GRAFITE 3D IMPRESSIONA PELO REALISMO

Por Giuliana Latorre

Quando o assunto é grafite, algumas pessoas logo pensam em vandalismo. No entanto, essa técnica também é um tipo de arte. Embora pouco difundido, o grafite 3D vem ganhando espaço pelas ruas paulistanas, transformando a street art (ou arte urbana) em uma verdadeira obra de arte.

Em 2009, uma pintura prendeu a atenção dos curiosos que passavam por pela Praça Patriarca, no centro de São Paulo. Eduardo Kobra e sua equipe fizeram grafitaram um desenho de um carro em três dimensões em plena rua. Esse tipo de pintura é muito difundido nos EUA e na Europa.
Kobra, pioneiro no Brasil, é considerado um expoente da neo-vanguarda paulista e está entre os principais nomes desse tipo de arte no cenário paulistano. O artista começou em 1987 e foi aperfeiçoando seu trabalho até virar referência nacional. Suas obras, com traços ricos em sombra, evidência uma arte em três dimensões, com ilusão ótica, em que o espectador consegue entrar e interagir com a obra.

Segundo Kobra, sua técnica é complexa e exige muita determinação, porque pintar com os joelhos no chão o tempo todo não é nada fácil.

 


Referência: http://www.revistacatwalk.com.br/secoes/7-Reportagem/17-Doce-ilusao
http://blogimpacta.com.br/2011/07/05/entrevista-eduardo-kobra-a-arte-acessivel/